藝術家突破了版畫等於平面的範疇，將數百張版畫聚合而成了立體雕塑，視覺化為亦石亦綿而實體輕盈的作品。版畫在林希羽的手中走出了新的方向，從單張到巨量、平面到立體，此外，她更進一步的突破平面作品的單向性，透過與光體掛件的結合，讓版畫作品互相堆疊交錯，藉由透光、發光的方式，讓單件作品擁有多種的明暗觀賞效果，靜態單體的作品卻擁有動態可變性，探索雕塑的各種可能。 「日夢中的光，放棄了過於形象化的性質，裱貼上私密存有的補償性延綿。時間的接續產生延綿，消解了漫遊者無序的遼闊。」「邊界中的閾，是所有事物的進出口。意象越樸拙粗糙，顯現的雲霧浮光就更廣遠。邊界的內部將無序的光線，收攏成一片平坦的靜定。」.創作者：林希羽 vvvstudio1987生於台北。曾於台南鹽埕，台東池上，芬蘭Joutsa等地，駐地創作。近期作品以版畫紙雕塑與美柔汀銅版畫（mezzotint）為主。2018年至2020年期間，經池上藝術村邀請，於台東進行藝術深耕計畫，駐地教學與創作。移居鄉村的日子，在自然中學習，觀察森林物件與地景環境，持續關注人類與環境的生存與共存。2019年開始以「vvvstudio」之名發表小型版畫作品。2020年陸續展出版畫紙雕塑的立體作品，於台灣、日本等空間展售，朝專職創作的生活前進。 「版畫，一種作為量化、複製的技術，其作品獨特性又來自於每一次製印。看似重複、堆疊的過程，從構思、刻板、上墨、印刷，彷彿再次梳理作品，而數百張反覆刷印，不斷檢視，最終僅有幾幅展出，是一種嚴謹、複數的藝術。此次藝術家突破了版畫等於平面的範疇，將數百張版畫聚合而成了立體雕塑，視覺化為亦石亦綿而實體輕盈的作品。版畫在林希羽的手中走出了新的方向，從單張到巨量、平面到立體，此外，她更進一步的突破平面作品的單向性，透過與光體掛件的結合，讓版畫作品互相堆疊交錯，藉由透光、發光的方式，讓單件作品擁有多種的明暗觀賞效果，靜態單體的作品卻擁有動態可變性，探索雕塑的各種可能。 此展一同展出使用美柔汀銅畫的作品－「黯霧森林」，此技法極度費力勞神，具有精密豐厚的階調及靈活多樣的表現手法，是版畫中最能展現細膩柔美的一種，她藉由色塊的交錯與堆疊，在小小方寸之間營造了迷濛交錯的開闊森林感。」 作品清單：此版畫共四張，每一張共21版，目前販售的是第五版。美柔汀銅版畫黯霧森林1-7[mistforest1-7]作品／mistforest,2020媒材／銅版畫，fabriano版畫紙，燒綠青水干顏料尺寸／銅版畫14x14cm，紙框19.5x19.5cm，鐵刀木手工框35x35x5cm 裝裱方式：鐵刀木手工框＋漂浮式裱褙＊天然木頭，木紋均會不同。 照明掛件 本次展覽共創作七件，每一個都不一樣僅有一個。使用紙漿＋版畫宣紙包裹燈箱，成為定義模糊的照明掛件。
