【藝術家馮君藍 所有作品 】分享版(無限量)：畫心:18*27cm紙張:38*47cm相紙:德國哈內姆勒/頂級純棉含鋇相紙小尺寸限量版：畫心:30*45cm紙張:50*65cm相紙:德國哈內姆勒/館藏蝕刻藝術相紙 限定版數：12版＊等候時間：2~4週（需要配合藝術家的時間）＊以下作品均能購買，請在訂單備註作品名稱即可。 ＊裱褙工法耗時費工，訂單需等候2-3週，請耐心等候。＊示意圖/模擬圖與實際作品均可能會有色差，不同螢幕之間也顏色不盡相同，以實際作品為主，請多見諒。 *如需完整作品圖錄請私訊詢問。 分享版(無限量)：畫心尺寸:18*27cm紙張尺寸:38*47cm媒材:藝術微噴於德國哈內姆勒/頂級純棉含鋇相紙 小尺寸限量版：畫心尺寸:30*45cm紙張尺寸:50*65cm媒材:藝術微噴於德國哈內姆勒/館藏蝕刻藝術相紙限定版數：12版 《微塵聖像》此一系列仍在持續進行中的肖像攝影作品，無意於客觀的記錄寫真，而或者允以稱之為「詩意的靈魂肖像」。它根植於聖言所啓示者，根植於上帝所呼召歷世歷代如同雲彩見證人生命掙扎的故事；以單幅戲劇的形式，道出聖經獨特的人觀。按此觀照所反映出來的人，不是浩瀚宇宙中一連串偶然性的巧合所衍生的意外；不是當代人類學所標記的裸猿；不是慾望的、自立自法的主體；不是什麼能使用工具的、文化的動物。卻是被光照的微塵；是物質與神靈的揉合；是分享了上帝的形象；被賦予永恆意識的有限存有；是上帝盟約的夥伴。並因此活在神性的可能和實際表現出來的緊張、挫敗和焦慮之中，而唯有盼望上帝的救恩之法是賴。此組作品同時反映出作者對聖經的宇宙觀和歷史觀的興趣。聖經所揭示的世界不是一個沒有意義、沒有終極目的、循環不已的封閉宇宙；卻出於創造主奧妙的設計造作，朝向創造的終極目的踽踽前行。聖經的歷史觀，則以一種隱晦而緩慢的方式，啓示著上帝的臨在。 （僅有分享版與更大尺寸，請私訊詢問） （僅有分享版與更大尺寸，請私訊詢問）（僅有分享版）（僅有分享版） 《道在萬物》 「太初有道，道與上帝同在，道就是上帝。……萬物是藉著祂造的；凡被造的，沒有一樣不是藉著祂造的。生命在祂裡頭，這生命就是人的光。」̶̶̶̶約翰福音1章1-4節「一切是一，每一個都在另一個之中。」̶̶̶̶帕斯卡按約翰福音的啟示，上帝借以創造萬物的道，與祂具有相同的神性本質，與祂並在。自有永有的上帝是個靈、是一精神實體、是位格性（獨立的思想、意志、情感）的存有，那麼道也是。由此，若萬物毫無例外的都出自於道體上帝所設計創造；這就意味著，整個宇宙、大自然全體（包括人在內的一切生命現象）並非那麼自然而然，卻源自那真正自在自然的道上帝的創造工作。這也意味著，自然宇宙並非純粹的物質物理現象，而內藴著道所投射的精神性，就好比人造之物內藴著人的精神性。這正是鄙人通過「萬物之道」這組作品所欲表達分享的。在這一系列，富有樸素的儀式性和清教徒美學的靜物照片中，我借助所鋪陳的一片枯葉、一朵木蘭花、一捧木棉、一塊骨骼、一道陽光，或是一條麵包、一只玻璃杯、一瓶水、一座燭台…，使之作為吾人觀照、沉思默想的對應物，藉以體察感悟萬物所根源的道，並喚醒我們對不論是如何微小的自然碎片，或是人造之物的尊重與珍惜。繼而體認帕斯卡所言「一切是一，每一個都在另一個之中。」那萬物一體，出於道也理當歸於道的合一性。 （有分享版與小尺寸）（有分享版與小尺寸）（有分享版與小尺寸） 《互為肢體 》哲學家康德在論到社會與個人時，出於對人類歷史經驗的觀照，他說：人既有使自己社會化的傾向，又有個體化的特性，人的個體化導致彼此反抗，這種反抗使得人的一切天賦逐漸發展起來。人的社會化傾向規定了人的合群性，而人的個體化特性規定了人的不合群性，所以人類是「不合群的群體」。與康德相若，叔本華把人類社會的形象，比喻作一群凍得打哆嗦的豪豬：一群豪豬在寒冬彼此挨近身子，以維持體溫免於凍死，可過不了多久卻因對方身上的硬刺而分開，直到凍得不行，因為取暖的需要而再次靠攏，就此分分合合，使它們在兩種痛苦中擺盪不已……康德與叔本華分別洞析人的人性、人在現實中的社會性需要，其中無可避免的矛盾和無奈，令人不勝唏噓。與這兩人有別，在聖經哥林多前書中，使徒保羅就個人與群體的關係，依照耶穌基督的啓示，而提出他的「肢體論」。他說：「就如身子是一個，卻有許多肢體；而肢體雖多，仍是一個身子……設若腳說：『我不是手，所以不屬乎身子』，它不能因此就不屬乎身子；設若耳說：『我不是眼，所以不屬乎身子』，它也不能因此就不屬乎身子。若全身是眼，從哪裡聽聲呢？若全身是耳，從哪裡聞味呢？但如今，上帝隨自己的意思把肢體俱各安排在身上了。肢體是多的，身子卻是一個。眼不能對手說：『我用不著你。』頭也不能對腳說：『我用不著你。』避免分門別類，總要肢體彼此相顧。若一個肢體受苦，所有的肢體就一同受苦，若一個肢體得榮耀，所有肢體就一同快樂，你們就是基督的身子，並且各自作肢體。」被攝者：男人／女人，北非黑人／亞洲黃種人，布吉納法索人／台灣人，穆斯林／基督徒。雖是異己，但應互為手足、互為肢體，彼此相愛。 （＊僅有分享版與更大尺寸請私訊詢問） 《起雲者》人被視為是大自然的一份子，卻因承載了上帝的屬性，被賦予了自由意志，會思想、會創造，同時也是超越自然的。有別於其他生物，人具有求知本能，可以累積知識。動物天生具有求生本能，卻不會、也不需要去認識宇宙為何？更毋須理解所謂的倫理道德，人則截然不同；人累積了各種知識，會不斷進步、不斷超越，具有超越性。超越性本該是人為了更接近上帝，透過不斷地自我超越，最終成為上帝立約的伙伴，承接他受造的天職，成為「自然園丁」，然而大多數人忽視了自身價值，僅僅為了求生，匆忙度日，藉著追逐金錢、權利及填補永不靨足的慾望，來逃避他因超越的天賦而相應承當的天職，以致內心空虛焦慮，在錯誤的方向中，造成自身與大地的破壞毀滅，最終還是破壞了自然。人既是按照上帝的形象所造，被賦予超越自然的能力，當然也具有創造力。「起雲者」中的手既是上帝之手，亦是被賦予創造力的人類之手，手裡握的木棉象徵一朵雲，這朵雲很鬆、很脆弱，代表著大自然，就好像大自然在人類手中。我們被賦予管理自然的天職，還具有創造力，不斷精進的現代科技也證明，人類可以用人造雨來改變氣候，甚至在基因工程上有卓著成就得以操控生育，繼續發展下去，我們被賦予的能力也有可能導致可怕的後果。此作提醒我們，大自然正如這朵雲般脆弱，我們既要善用如此寶貴天賦，更要謹慎看待使用我們的能力，以至善盡管理之責。 （＊僅有分享版與更大尺寸請私訊詢問） 《骨中骨》造物主就用那人身上所取的肋骨造成一個女人，領他到那人跟前，那人說，這是我的骨中的骨……。相信不單是我，許多人都曾經對骨骼著迷莫名。大約四、五歲，有一回飯後，我把幾根豬排骨吃淨洗刷曬乾，充當積木玩具，好比成人把玩胡桃核。小學四年級，放學後和幾個同伴在一塊野地刨坑烤紅薯，卻意外掘出一具人類的顱骨，幾個孩子先是驚嚇，繼而惡作劇地把頭骨拋來扔去、當球踢，我隨即勸阻，只因為出於私慾想佔有它，但最終眾人決議，還是把它上交校方，讓我頗為失落。成長過程中，我先後收集過不同動物的零散骨骼：鳥、鼠、雞、狗、牛、羊、豬、鹿、馬和貝類。有一趟在內蒙二連浩特的旅行，我甚至撿拾到巨蜥乃至鴨嘴龍的骨骼化石碎片和牙齒。在我眼裡，骨骼是物質世界裡最美麗的東西之一。骨骼是組成脊椎動物的堅硬器官，支撐保護身體、協助運動、儲藏礦物質。並有造血功能。骨骼的細胞排列形成最輕盈的結構，卻足以支撐全身的重量。生物的生存必須運動，兔子逃避土狼、獵豹掠食羚羊，人類的屯墾蓋造，全得仰賴骨骼的作用。對於許多低等生物，好比昆蟲、軟體動物、貝類、蝦蟹，外骨骼形成牠們的避難所。昆蟲能跑、跳、飛，但唯獨具備內骨骼，才能使得大如丹頂鶴和兀鷹可以撐起幾尺寬的翅膀，抗拒地心引力翱翔天際；使重量數以噸計的大象可以驚天動地的橫越大草原。骨頭的力量是隱藏、安靜可靠的，它不卑不亢的聯絡、供應並支撐起全副身軀，以完成那些從最實際以至浪漫，最強力以至最溫柔細緻的行動：吃喝行走、挖掘搬運、操作工具機械、舞蹈運動、彈奏樂器、圖繪書寫，以至照護擁抱和愛撫。聚焦骨骼，使我驚訝於造物主精妙的設計，以及祂的慷慨慈悲。此一以「骨中骨」名之的攝影計劃的開端，藉由定睛在零散的動物骨骼和隨興排列，那本是造物主的雕塑，是達芬奇、羅丹、布朗庫西、亨利摩爾和高第靈感的來源，卻也是超越語言文字的立體詩篇，一則又一則神哲學的寓言。 （＊僅有分享版與更大尺寸請私訊詢問）（＊僅有分享版與更大尺寸請私訊詢問） （＊有分享版與小尺寸） （＊僅有分享版與更大尺寸請私訊詢問） 作品尺寸與版數說明： 分享版，紙張細節與質感：使用Hahnemuehle頂級純棉含鋇相紙（帶有紙張紋理、低調奢華、影像更溫潤飽和） 小尺寸限量版，使用Hahnemuehle館藏蝕刻藝術相紙(MuseumEtching)（帶有水彩紙紋理、不反光、影像更溫潤低沈） 裱褙做法說明： 因裱褙做法眾多，這邊分享幾個適合這個作品的裱褙方式1.鋁框：單層霧金色鋁框作品（基本裱褙）＋壓克力（最基本簡單的裱褙方式） 2.鋁框：雙層淡金色鋁框作品＋視覺框卡紙（尺寸與原本的紙白一樣大）前方可以再依照要求加上壓克力 馮君藍，作為一名影像藝術創作者，正職是基督教會的神職人員。馮君藍的作品，用他自己的話說，除了是服侍上帝之外小小的興趣，更是他為之生為之死的信仰觀照。馮君藍的作品逾越了客觀紀錄的層次，以基督教神學為基礎，以單幅戲劇的形式，道出他獨特的藝術觀。站在這個基礎上，他的〈微塵聖像〉肖像系列所反映出人，不是浩瀚宇宙中一連串偶然性的巧合所衍生的意外，不是裸猿，不是欲望的主體，也不是文化的動物；卻是物質與神靈的揉合。是因著被賦予永恆意識而焦慮的有限存有。
